Above & Beyond ist die langjährige elektronische Trio-Formation von Jono, Tony und Paavo, eine Gruppe, die seit 25 Jahren an der Spitze der Tanzmusik bleibt. Bekannt für ihre emotionalen Texte, ihre melodische Tiefe und ihre starke Verbindung zu ihrem Publikum, haben sie durch ihre Musik und die globale Anjunafamily-Gemeinschaft eines der respektiertesten Marken in der Branche aufgebaut. Ihr Einfluss reicht über ihre Veröffentlichungen hinaus bis in die Labelkultur, das Radio und eine treue weltweite Fangemeinde.

Sie sind die Gründer von Anjunabeats, Anjunadeep und Anjunachill und moderieren auch die langjährige *Group Therapy*-Radioshow. Im Laufe der Jahre haben sie zwei Grammy-Nominierungen erhalten und *Common Ground* erreichte mit seinem Debüt die Nummer 3 der Billboard 200.

Adventure Club ist das kanadische Elektro-Duo Christian Srigley und Leighton James, bekannt für melodischen Dubstep, der emotionale Gesang, große Synthesizer-Baue und starke Drops vermischt. Sie wurden zu einem der bekannteren Namen in dieser Richtung, indem sie Festival-Energie mit einer emotionaleren, anthematischen Sound verbanden.

Hintergrund: Aus Montreal, Quebec, basierend, begann Adventure Club ursprünglich als Hardcore-Pop-Punk-Band, bevor sie 2011 in die elektronische Musik wechselten. Sie brachen durch mit Remixes wie Yuna’s „Lullabies“ und Flight Facilities’ „Crave You“, wuchsen dann zu einer großen Tournee-Act mit Alben wie Red // Blue und Love // Chaos und einen Ruf, melodische Bassmusik auf große Festival-Bühnen zu bringen.

Armin van Buuren ist ein mit einem Grammy nominieter niederländischer DJ und Produzent, der weltweit als einer der prägenden Vertreter des Trance und globalen EDM gilt. Seit über zwei Jahrzehnten bleibt er durch eine Kombination aus Studio-Output, Auftritten auf großen Festivals und in Clubs sowie einer tiefen Verbindung zu seinen Fans an der Spitze der Tanzmusik. Sein Einfluss auf das Genre und seine langjährige Erfolgsgeschichte haben ihn zu einem der wichtigsten Namen in der elektronischen Musik gemacht.

Er ist bekannt dafür, die Trance-Bewegung mitzugestalten und sowohl auf der Bühne als auch durch seine wöchentliche Radioshow *A State of Trance* stark präsent zu sein. Seine Karriere war zudem geprägt von fünf Nummer-1-Platzierungen in der Umfrage der Top 100 DJs von DJ Mag.

BOLO ist ein latino DJ und Produzent aus San Diego, bekannt für seine energiegeladenen Sets, die House und Techno mit seinen hispanischen Wurzeln verbinden. Sein Sound hat ihn als aufstrebenden Namen in der modernen Tanzmusik hervortreten lassen, mit einem Stil, der sowohl für Rave- als auch Clubpublikum geeignet ist. Die Unterstützung für seine Bearbeitungen, Remixe und Originalwerke hat seinen Ruf weiter gesteigert.

Er ist bekannt für einen genreübergreifenden Ansatz, der lateinamerikanische Einflüsse mit moderner elektronischer Produktion verbindet. Diese Identität ist zu einem entscheidenden Teil seines Aufstiegs geworden.

BUNT. ist der Bühnenname des deutschen DJs, Produzenten und Multiinstrumentalisten Levi Wijk, ein Künstler, der dafür bekannt ist, den Stil von stutterhouse mitzugestalten. Seine Musik verbindet elektronische Energie mit folk-inspirierten Elementen und verleiht seinen Sets einen melodischen, aufmunternden Charakter, der sich im Tanzmusik-Genre hervorhebt. Er erhielt viel Aufmerksamkeit durch virale Tracks wie „Clouds“ und hat sich einen Ruf als Live-Act erarbeitet, der sich durch eine Gemeinschafts- statt traditionelle DJ-Performance auszeichnet.

Das Projekt begann ursprünglich als Duo im Jahr 2014 und wurde später zu Wijks Soloprojekt, nachdem Nico Crispin 2021 das Projekt verließ. Er ist auch bekannt für Auftritte in intimen, in-the-round-Setups, die darauf abzielen, die übliche Distanz zwischen DJ und Publikum zu überwinden.

Deathpact ist ein anonymes elektronisches Musikprojekt, das für dunkle, filmische Bassmusik, rätselhafte Markenpräsenz, maskierte Auftritte und eine eingehende Fanmythologie bekannt ist, die sich um „Wir sind Deathpact. Du bist Deathpact.“ dreht. Das Projekt kombiniert Midtempo-Bass, industrielle Texturen, experimentelle elektronische Produktion und intensive Tiefenklänge mit Veröffentlichungen wie FROM DARKNESS, Cipher Four, BURN ME DOWN, HOUDINI, SOOTHSAYER, 0506+056 sowie Zusammenarbeitenn/verknüpften Tracks mit Künstlern wie REZZ.

MEDUZA, das Grammy-nominierte italienische Trio, hat mit dem Schub des House-Musikgenres in den Tagessendungen weltweiten Aufschwung verzeichnet, ohne dabei den Club-Charakter zu verlieren. Seit ihrem Durchbruch mit „Piece of Your Heart“ im Jahr 2019 sind sie zu einem der größten italienischen Streaming-Akte in der Musik geworden, mit riesigem globalen Einfluss, großen Chart-Erfolgen und einem Sound, der sich von Clubs bis zu Festival-Hauptbühnen beweist.

Ihr Aufstieg ist durch eine starke Überschneidungswirkung und eine konstante Nachfrage auf den Top-Stadien und Residenzen geprägt, einschließlich Tomorrowland, EDC, Coachella, Las Vegas und Ibiza. Dieser Ruf hat sie zu einem der klarsten modernen Beispiele für House-Musik gemacht, die sowohl im Underground als auch auf der Mainstream-Skala aktiv ist.

OSCURE ist einer dieser Namen, die sich über Jahre in die Untergrund-Disco-Szene von Los Angeles eingenäht haben und durch DJen, Produzieren und Remixen in einer breiten Palette cluborientierter Sounds seinen Ruf aufgebaut haben. Er wirkt wie ein echter Szene-Veteran – jemand, dessen Wert nicht nur durch Veröffentlichungen, sondern durch Jahre Präsenz, Konsistenz und Verbindung zur Kultur entsteht.

Mit Sitz in Los Angeles hat er an bedeutenden Events gespielt, darunter EDC, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland, Coachellas Do LaB-Bühne, Lightning in a Bottle und Earthdance, was viel über das Niveau aussagt, das er erreicht hat, während er dennoch in der Untergrund-Szene verwurzelt bleibt. Auf der Musikseite hat er Werke über seine eigene LABA Recordings sowie über lokale und unabhängige Labels wie Funky Ghetto Phonics Music, Off World Music, Phunkedup Records, DMT3 Traxx, Fifth Gear, Red Bull Academy, Ball of Waxx und Booty Trax veröffentlicht, während er auch mit Künstlern wie Run DMC, Sula, Medusa & the Feline Science, ILL Knob, Stacy Brandt, Sarah Ball, Eastern Sun, John Kelley und Stu G zusammengearbeitet hat.

Porter Robinson hat einen der auffälligsten Aufstiege in der elektronischen Musik geschaffen, indem er sich von der frühen, energiegeladenen EDM in eine emotionalere, melodiösere und von der Indie-Szene beeinflusste Richtung bewegte, ohne dabei seine Identität zu verlieren. Projekte wie Worlds, Nurture und SMILE! :D haben diesen Entwicklungsprozess definiert, während seine Arbeit sowohl als Porter Robinson als auch als Virtual Self zeigte, wie weit sein kreativer Spielraum wirklich ist.

Geboren in North Carolina, brach er jung mit „Say My Name“ durch und wurde schnell zu einem wichtigen Namen in der Tanzszene der frühen 2010er Jahre, nachdem er bei OWSLA unterzeichnet hatte. Im Laufe der Zeit wandte sich seine Musik mehr atmosphärischen Texten, Live-Instrumentierung, Gesang und visuell geprägten Auftritten zu, während Zusammenarbeiten wie „Shelter“ mit Madeon und Projekte wie Second Sky seine Rolle als Künstler unterstrichen, der um die Musik herum eine vollständige kreative Welt aufbaut.

Rohaan ist ein dynamischer Produzent aus York, UK, der mit seinem vielseitigen und innovativen Sound Wellen geschlagen hat, der sich über verschiedene Genres im elektronischen Musikbereich erstreckt. Seine Fähigkeit, verschiedene Einflüsse zu einem kohärenten Sound zu verbinden, hat ihm kritische Anerkennung und Unterstützung von Branchenriesen wie Four Tet und Jamie XX eingebracht.

Mit Beginn in der Underground-Szene stieg Rohaan schnell zum Prominenten auf, dank einer Reihe von Veröffentlichungen bei renommierten Labels wie HARD Records und VISION. Er erhielt breitere Anerkennung mit seinem Debütalbum "Bleach", das mehrere Auszeichnungen erhielt, darunter Artist und Album of the Year von DJ Times. Seine Musik wurde auf BBC Radio One Essential Mixes und Noisia Radio gespielt, was seinen Status in der elektronischen Musikwelt weiter festigte. In den letzten Jahren hat Rohaan seine Reichweite global ausgeweitet, bei großen Festivals wie HARD SUMMER und Tomorrowland aufgetreten und somit seine Position als aufstrebender Stern in der Branche gefestigt.

San Holo ist ein niederländischer DJ, Produzent, Songwriter und Musiker, bekannt für seine emotionalen elektronischen Tracks, die Future Bass, Melodic Bass, Trap, Ambient-Texturen, Gitarre und Live-Instrumentierung miteinander verbinden. Er wurde durch Tracks wie „We Rise“ und „Light“ bekannt und erweiterte später seinen Sound mit Alben wie album1, bb u ok?, EXISTENTIAL DANCE MUSIC und dem bald erscheinenden TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD. Gleichzeitig gründete er die unabhängige Label bitbird.

Simon Apex ist ein Dance-Musik-artist und ’90s-Rave-Icon, dessen Karriere Piratenradio, härtere EDM-Stile, Breaks, Bass und Drum-and-Bass-Kultur verbindet. Von seinen britischen Council-Estate-Roots bis zu globalen Festival-Bühnen hat seine Arbeit den Klang und die Richtung der modernen Dance-Musik geprägt.

Nachdem er von Insomniac’s Pasquale Rotella entdeckt wurde, wurde Simon zu einem festen Bestandteil von Festivals wie EDC und Nocturnal Wonderland. Er gründete Shrine Studios gemeinsam mit Bonzai Caruso, startete ViBE 99.7FM und kooperierte 2023 mit Dolby, um einen speziellen Dolby Atmos Spatial Audio Studio für Dance-Musik zu bauen. 2024 stieg er anschließend in Dolby’s Spatial Audio Development Team ein.

1991 ist ein britischer Drum-and-Bass-Künstler, bekannt für seine präzise, melodiöse Produktion, die den Rave-Flair mit einer saubereren, polierteren Note verbindet. Seine Musik trifft genau den richtigen Punkt zwischen Festival-Ready-Energie und emotionaler Aufwärtsbewegung – und das ist ein großer Grund dafür, warum er sich in der modernen Drum-and-Bass-Szene hervorhebt.

Aus London stammend, begann 1991 ab 2016 richtig Fahrt zu machen, nachdem er von Chase & Status für MTA Records ausgewählt wurde. Danach beschleunigte er seinen Aufstieg weiter, erhielt Anerkennung von BBC Radio 1 und gewann den Preis für besten Newcomer bei den Drum & Bass Awards, was ihm half, sich als eine der aufregendsten neuen Namen in der Szene zu etablieren.

999999999 sind ein italienisches Duo, das sich an der Spitze der Hard-Techno-Szene befindet und für ihre Musik bekannt ist, die unmittelbar, intensiv und einfach nicht zu ignorieren ist. Ihr Sound entsteht aus der Kollision von roher, maschinengetriebener Kraft und Live-Improvisation, was sowohl ihren Aufnahmen als auch ihren Live-Auftritten einen Bewegungsdrang verleiht, der nie statisch wirkt.

Seitdem sie das Projekt 2016 gestartet haben, haben sie durch ihre eigene Label NineTimesNine ein starkes Katalog aufgebaut und eine Reihe von kraftvollen 12" veröffentlicht, die aufgrund der Nachfrage mehrfach nachgedruckt wurden. Ein großer Meilenstein war 2018 mit „300000003“, einem Durchbruchssong, der ihre Acid-Techno-Style einem viel größeren Publikum näherbrachte. Bis 2020 hatten sie ihre Strategie von ausschließlich Vinyl-Veröffentlichungen erweitert, um Musik digital zu veröffentlichen und das Label anderen Künstlern zugänglich zu machen.

A.M.C ist ein Drum-and-Bass-DJ und Produzent, der für seine ultra-präzisen Sets mit vier Decks, seine unermüdliche Energie und einen Mischstil bekannt ist, der den Raum in Bewegung hält. Er hebt sich nicht nur durch seine technischen Fähigkeiten ab, sondern vor allem dadurch, dass er diese in etwas Explosives und auf das Publikum ausgerichtetes verwandelt – ein großer Grund dafür, dass er in der Szene so respektiert wird.

Geboren als Alex Mark Calvert hat A.M.C seinen Ruf dadurch aufgebaut, dass er die Wurzeln des UK Jungle mit einem futuristischen Drum-and-Bass-Edge verbindet und so einen Stil schafft, der Fans weit über eine Szene oder Region hinaus anspricht. Dieser Aufstieg wurde durch bedeutende Anerkennung unterstützt, darunter den Drum&BassArena Award für besten DJ fünf Jahre in Folge von 2019 bis 2023 sowie ausverkaufte Tourneen in Nordamerika, Europa, Neuseeland und Australien.

ATLiens ist ein anonymes Bass-Musik-Duo aus Atlanta, bekannt für ihre maskierten Auftritte, außerirdliche Optik und einen starken, für Festival-Auftritte geeigneten Sound. Ihr Musikstil liegt im Dubstep und Bassbereich, mit einem dunkleren, aggressiveren Charakter, der sie zu einer der bekanntesten Acts in dieser Szene gemacht hat.

Hintergrund: Das Duo hält ihre Identitäten geheim und betont voll und ganz einen außerirdlichen Look, wobei ihre roten, alien-artigen Masken zum Kern des Projekts geworden sind. Sie erhielten erstmals großes Aufsehen mit dem Track „Chief“, der nachdem Skrillex ihn im Boiler Room spielte, weit verbreitet wurde, und von dort aus eine starke Fangemeinde im Bass- und Festival-Bereich aufbaute.

Adriatique is a Swiss DJ and producer duo made up of Adrian Shala and Adrian Schweizer, known for melodic techno, house, deep house, and atmospheric electronic music. Formed in Zürich after the two met in 2008, the duo built an international career through hypnotic club sets, festival appearances, and releases on labels including Diynamic, Afterlife, Ultra, and their own Siamese platform. Their catalog includes the 2018 album Nude and tracks such as “Home,” “Ray,” “Miracle,” “Like A Dream,” “Never Alone,” “Love’s A Game,” “Lost In The Woods,” and “Closer,” while their X / The Future Is Unknown concept has expanded their profile into immersive audiovisual live experiences.

Geboren in Spanien und später aufgewachsen im Süden Deutschlands, hat dieser Produzent und DJ seinen eigenen Sound durch die Kombination verschiedener Einflüsse geschaffen – von makina Rhythmen, tranceartigen Basslinien bis hin zur rohen Energie seiner lateinamerikanischen Wurzeln. Das Ergebnis ist ein Stil, der schnell, treibend und von ständiger Bewegung geprägt ist.

Er begann mit seinem Durchbruch in der illegalen Rave-Szene, bevor lokale Clubs begannen, auf ihn zu achten. Danach baute er seinen Ruf weiter aus, unter anderem durch Residenzen bei Adrenaline Team in Köln und Gotec Club in Karlsruhe. Diese Orte halfen ihm dabei, seine Identität zu verfeinern und ihm die Plattform zu geben, von einem lokalen Namen zu einem Künstler mit größerer Anerkennung zu werden.

Alison Wonderland ist eine australische elektronische Künstlerin, die aus der Sydney-Club-Szene herausgewachsen ist und heute zu den einflussreichsten Namen im Dance-Musikbereich gehört. Bekannt für ihren genreübergreifenden Sound, ihre starke Bühnenpräsenz und ihre fesselnden Live-Shows hat sie sich durch Auftritte bei großen Festivals, großangelegte Headliner-Touren und eine erfolgreiche Karriere über Grenzen hinweg eine internationale Fangemeinde erarbeitet. Ihre Auftritte zeichnen sich durch die Kombination von starken visuellen Elementen mit Live-Vokalen und Cello aus und verleihen ihren Sets eine deutlich eigenständigere Identität als bei einem typischen DJ-Set.

Sie machte 2018 Geschichte als die bis dahin bestbezahlte weibliche DJin im Coachella-Geschichte und hat seither zahlreiche große Festivals weltweit als Headliner bespielt. Ihr Aufstieg wurde auch durch hohe Streaming-Zahlen, Platin-Zertifizierungen und starke Ticketverkäufe auf ihren US-Touren unterstützt.

Androcided ist eine aus Los Angeles stammende Produzentin und Performerin, deren Sound Einflüsse aus Hardcore-Punk, Go-Go-Rhythmen, Free-Party-Kultur, Hard House und anderen rohen, schnellen Club-Einflüssen aufgreift. Was sie ausmacht, ist, dass ihre Musik ebenso sehr von Energie und Attitüde geprägt ist wie von Genre, wodurch sie einen Stil hat, der zwar stark, aber dennoch persönlich wirkt.

Geboren in Washington, D.C., zieht sie stark von dem DIY-Geist und der Geschwindigkeit des Hardcore-Punks sowie dem perkussiven Call-and-Response-Gefühl der Go-Go-Einflüsse. Seit ihrem Umzug nach Los Angeles ist sie Teil der lokalen Untergrund-Szene durch regelmäßige Live-Auftritte, bei denen sie oft Synthesizer, Sampler und eine Dub-Sirene einsetzt. Zudem hilft sie bei Events über die Kismetekno-crew mit.

DJ Bad Ash, auch bekannt als Ashlee Williss, ist eine weltweit tourende Open-Format-DJ, Sängerin und Performerin, die dafür bekannt ist, Veranstaltungen zu großen, energiegeladenen Erlebnissen zu machen. Was sie ausmacht, ist die natürliche Art und Weise, wie sie Live-Performance, Publikumskontrolle und genreübergreifende DJ-Sets zu etwas verbindet, das größer ist als eine Standard-Booking.

Bevor sie als DJ Vollzeit begann, baute sie ihren Namen als preisgekrönte Singer-Songwriterin auf und erhielt Anerkennung als eine der Top 10 Singer-Songwriterinnen der Nation von Guitar Center. Sie erreichte fast 80 Fernseh- und Filmplatzierungen. Sie schrieb und produzierte auch mit Jackson Browne, wurde von Gibson Guitar gefördert, trat bei großen Events wie den GRAMMYs, AMAs, CMAs und Sundance Gifting Suites auf und teilte die Bühne mit Künstlern wie Stevie Wonder, Justin Timberlake, Lionel Richie, ZZ Top, Martina McBride, Rascal Flatts und Barry Manilow.

Bad Beat, auch bekannt als Tino BadBeat, ist ein in Las Vegas ansässiger DJ und Produzent, dessen Sound in der Techno-Genre verwurzelt ist, aber von einer größeren Liebe zum House und der Nachtleben-Kultur geprägt wird. Ursprünglich aus Ciudad Juárez, Mexiko, hat er seinen Stil über Jahre hinweg durch das Erkunden verschiedener Genres entwickelt, doch Techno bleibt der charakteristische Bereich, der ihn am meisten definiert.

Seit 1999 ist er aktiv, begann mit Vinyl und baute allmählich seinen Namen in der Las Vegas-Szene auf, unter anderem durch Sets in Orten wie Tacos & Beer, Body English, Marquee, Vanguard, Beauty Bar, Artifice, Artisan, Ghost Bar, House of Blues, Foundation Room und The Joint. Neben dem DJen hat er sich auch daran beteiligt, Künstler nach Las Vegas zu bringen und die lokale Szene zu prägen, darunter durch die Organisation des Underground-Events Techno Taco Tuesday und durch Zusammenarbeit mit Namen wie Coyu, Fur Coat, Adam Beyer, Joseph Capriati, Matthias Tanzmann und John Acquaviva.

Beltran is a Brazilian DJ and producer known for tech house, minimal grooves, Latin-tinged rhythms, and unconventional club tracks built for underground dance floors. Born Juliano Beltran, he broke through internationally with “Smack Yo,” a Solid Grooves Raw release that topped Beatport’s overall chart and helped establish him as a rising name in global electronic music. His catalog includes tracks and remixes such as “Smack Yo,” “Warning,” “MFK,” “Mandarino,” “Basement,” “KILO - Beltran Remix,” and “Passion (R U Satisfied),” with festival and nightclub appearances tied to Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach, and other major electronic-music events.

Benni Ola ist ein aus Los Angeles stammender Sänger, Rapper und Songwriter, dessen Vielseitigkeit ihn besonders macht. Seine Stimme bewegt sich natürlich zwischen verschiedenen Stilen, was ihn zu einer starken Größe in der Tanzmusik macht, während er dennoch Raum für Persönlichkeit und Ausdruck in jedem Track lässt.

Hintergrund: Er hat sich als flexibler Mitwirkender etabliert, der in Bereichen arbeitet, die Rap, elektronische Musik und experimentellere Sounds überschneiden. Diese Vielfalt zeigt sich in Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Channel Tres, JPEGMAFIA und TokiMonsta, was viel über die Anpassungsfähigkeit seines Sounds aussagt.

CID ist ein aus New York City stammender DJ, Produzent, Labelchef und Radiomoderator, der sich durch kommerziellen Erfolg und Anerkennung in der Branche zu einem bedeutenden Namen in der Tanzmusik entwickelt hat. Bekannt für seinen cluborientierten Sound und seine unermüdliche Arbeitsweise, hat er Lob von Top-Künstlern erhalten, während er ein Profil aufgebaut hat, das von Auftritten bei großen Festivals, starken Leistungen auf Beatport und hunderten Millionen Streams geprägt ist. Sein Einfluss und seine Konsistenz haben ihn zu einem der etablierteren Persönlichkeiten in der Szene gemacht.

Er lernte bereits mit 11 Jahren, als DJ zu agieren, und erweiterte später seine Rolle in der Musik durch sein Label Night Service Only und seine Präsenz im Radio. Diese langfristige Verpflichtung gegenüber seinem Handwerk hat dazu beigetragen, seinen Ruf als Künstler und Geschmacksrichter zu formen.

Cristoph ist ein DJ und Produzent, dessen Sound von Chicago House, Progressive House und der tieferen emotionalen Seite der Clubmusik geprägt ist. Früh inspiriert von Namen wie Masters At Work und Sasha & Digweed, hat er sich einen Stil entwickelt, der atmosphärisch, poliert und für sowohl unterirdische Räume als auch größere Festivalmomente gemacht ist.

Aufgewachsen im Norden Englands bekam Cristoph durch seinen Bruder seine erste lokale Clubchance, während sein Vater den Grundstein legte, indem er ihm seine ersten Decks kaufte. Nachdem er auf Vinyl gelernt und seine Studiofähigkeiten geschärft hatte, bekam er durch die Unterstützung von Hot Since 82 eine frühe Chance, und machte dann einen großen Schritt nach vorne, als Eric Prydz seine Musik unterstützte, nachdem er die Qualität seiner Produktionen gehört hatte, und ihn später in die Pryda Presents Welt brachte.

CRS? ist ein DJ und Produzent aus Los Angeles, dessen Wurzeln in der Musik praktisch bis zu seiner Geburt zurückreichen. Aufgewachsen im Umfeld von Studio-Kultur durch die Arbeit seines Vaters bei The Sound Factory in Hollywood begann er früh mit Drum und Turntables und baute im Laufe der Zeit den Ruf eines der wichtigsten Drum-and-Bass-Künstler aus Los Angeles auf.

Er begann mit dem Schlagzeug im Alter von 8 Jahren, bekam seine ersten Turntables mit 13 und blickte danach nie mehr zurück. Seither hat er über ganz Nordamerika gespielt, Musik auf seiner eigenen Plattenfirma Herbn’ Music und auf APX1’s Ghetto Life veröffentlicht, mit Top Cat’s 9 Lives Label in Großbritannien zusammengearbeitet und eine riesige Sammlung an Mixtapes, Veröffentlichungen und Kollaborationen erstellt. Auf dem Weg hat er Bühnen mit Künstlern wie Goldie, DJ Hype, Roni Size, LTJ Bukem, KRS-One, Fat Joe, E-40, Too Short und vielen anderen geteilt, während er zugleich durch Veranstaltungen wie I Love L.A. und seine tiefe Einbindung in die Untergrundkultur der Stadt die Szene in Los Angeles geprägt hat.

Canary Yellow schafft Tanzmusik, die in der Spannung zwischen Gegensätzen lebt. Der Klang fühlt sich sowohl berechnet als auch spontan, explosiv und reflektiert an, was dem Projekt eine Persönlichkeit verleiht, die sich von elektronischen Künstlern mit nur einem Stil abhebt.

Der Einflussbereich reicht von visionärem UK-Techno bis zu detaillierter amerikanischer Bassmusik, doch es wirkt nicht wie eine Kopie von irgendeinem dieser Stile. Was Canary Yellow ausmacht, ist die Art und Weise, wie diese Welten durch einen authentischeren, fröhlicheren Ansatz vermischt werden, der dennoch bewusst bleibt.

Cassian ist ein Grammy-Preisträger und australischer DJ und Produzent mit Sitz in Los Angeles, der zu den begehrtesten Namen im melodiösen House und Techno gehört. Mit über 100 Millionen Streams weltweit und 1,2 Millionen monatlichen Hörern hat er sich Spitzenpositionen in den Charts bei Beatport erarbeitet und bewiesen, dass er sein Handwerk beherrscht. Seine Musik erscheint auf führenden Labels wie Rose Avenue Records, Afterlife Records und Odd One Out Records.

Sein Einfluss hat ihn zu großartigen Auftritten auf renommierten Festivals wie Coachella und Lollapalooza geführt, sowie zu Residenzen in renommierten Clubs wie Hi Ibiza und Printworks London. Neben eigenen Veröffentlichungen hat Cassian kritisch erfolgreiche Alben für das australische Trio RÜFÜS DU SOL gemischt – eine Arbeit, die ihm mehrere ARIA-Awards, APRA-Awards und einen Grammy einbrachte. Zudem hat er eine entscheidende Rolle bei Projekten von Anyma, Hayden James, What So Not, Crooked Colours, Broods und anderen renommierten Künstlern gespielt und dabei zahlreiche Gold- und Platin-Zertifizierungen erzielt.

Charles Feelgood ist ein erfahrener House-DJ, dessen Name seit Jahrzehnten mit Dance-Musik verbunden ist, insbesondere in der Region um Baltimore und Washington, D.C., wo er maßgeblich zur Entwicklung der frühen elektronischen Szene beitrug. Sein Stil zieht Einflüsse aus verschiedenen Facetten des House-Musikgenres, und diese Vielseitigkeit ist ein großer Grund dafür, dass er sowohl regional als auch international eine starke Reputation aufbaute.

Er war ein Schlüsselperson in der Baltimore/DC-Szene, insbesondere durch Fever, die einflussreiche Club-Veranstaltung, die er Anfang der 90er gemeinsam mit Scott Henry ins Leben rief. Dieses Event brachte elektronische Musik in der Region auf eine viel größere Ebene, lief über sieben Jahre und präsentierte namhafte Künstler wie Paul van Dyk, Derrick Carter und Carl Cox. Sein Ruhm wuchs weiter durch seine Time to Get Ill-Mix-Reihe, Veröffentlichungen bei großen Labels, umfangreiche Tourneen in den USA und weltweit sowie einen späteren Umzug nach Los Angeles, der ihn noch enger mit der Southern California Dance-Szene verband.

Diese belgische DJ, Produzentin und Labelinhaberin hat sich durch einen Sound, der sich nicht leicht einordnen lässt, rasch einen Namen gemacht. Ihr Stil, der verschiedene Genres miteinander verbindet, ist intensiv und voller Energie – und hat sie von der Underground-Szene bis zu internationaler Anerkennung gebracht. Diese mutige Herangehensweise ist ein großer Grund dafür, warum sie zu den gefragtesten Künstlern in der Musikbranche gehört.

Ihr Hintergrund in der Underground-Szene Belgiens prägt nach wie vor den scharfen und intensiven Charakter ihres Sounds.

Chloé Caillet ist eine Schriftstellerin, Produzentin und Performerin, deren Arbeit am Schnittpunkt von Clubkultur, persönlicher Identität und einer breiteren kreativen Welt steht, die sich bis in die Mode und das Nachtleben erstreckt. Ihr Klang und ihre Präsenz wirken poliert, bleiben aber dennoch im Einklang mit der Tanzfläche – ein Grund dafür, warum sie sowohl bei Musikanhängern als auch bei Einflussnehmern außerhalb des üblichen Clubraums Resonanz findet.

Ihr Profil hat sich durch Live-Auftritte auf Festivals und in bedeutenden Veranstaltungsorten weltweit entwickelt, unterstützt von Medien wie i-D, FLAUNT, CRACK, Notion, Wonderland, Metal Magazine und WWD sowie von Stimmen wie Pete Tong und Sarah Story von BBC Radio. Neben der Musik selbst hat sie auch eine größere Vision um nightlife und Gemeinschaft geformt, inspiriert von ihrer queer Identität und ihrem Fokus auf die Schaffung von Räumen, die offen, ausdrucksstark und wirklich gemeinschaftlich sind.

Chris Lorenzo ist ein in Großbritannien geborener Produzent, der mit einem Stil bekannt ist, der sich nicht in eine Schublade stecken lässt. Er vermischt unterirdische Einflüsse mit einer zukunftsorientierten Herangehensweise an Dance-Musik. Sein mutiger Klang und sein bereitwilliger Ansatz, Grenzen zu überschreiten, haben ihn zu einem der auffälligsten Namen im Bereich gemacht. Diese Mischung aus Rohheit, Persönlichkeit und Experimentierfreude ist ein großer Grund dafür, dass er sich immer noch hervorhebt.

Seine künstlerische Grundlage wurde durch die Zeit, die er in der britischen Untergrundszene verbrachte, geprägt, wo er die Instinkte entwickelte, die sein Musik heute noch leiten. Dieser Hintergrund beeinflusst weiterhin den linken Rand in seiner Arbeit.

Cloonee ist ein britischer Tech-House-DJ und Produzent, bekannt für seine minimalistischen Beats, prägnanten Schlagzeugrhythmen und Club-Tracks, die für echte Floors gemacht sind – nicht nur für Playlists. Sein Sound ist klar, direkt und perfekt für Peak-Time-Setzungen, was einen großen Grund dafür ist, dass er sich in der modernen House-Musik so stark etabliert hat.

Hintergrund: Aus dem Vereinigten Königreich stammend, begann Cloonee erst richtig Aufmerksamkeit zu erregen, nachdem seine Debüte EP im Jahr 2017 auf Elrow Music erschien. Danach baute er seinen Ruf weiter aus, unter anderem durch Veröffentlichungen auf Labels wie Repopulate Mars und Solid Grooves. Ein entscheidender Meilenstein war sein erster Beatport #1 mit „Be Good To Me“, der ihm zusätzlich zum internationalen Tech-House-Szene verhalf.

Close Friends Only is a fast-rising DJ collective known for high-energy electronic music, internet-culture humor, viral live moments, and community-first party energy. Led by core members Angel Ortiz, Francisco Felix, and Jacob Guaydacan, the group blends dance music, unpredictable drops, social-media-native comedy, and collaborative DJ sets into a loose, party-with-your-friends experience. Their profile has grown through releases such as “Tembleque” and “Move Like That,” the La Carne Asada content series, festival appearances, and co-signs from major electronic artists including John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM, and Louis The Child.

Discip ist ein argentinischer DJ und Produzent aus Neuquén, der sich schnell als einer der vielversprechendsten neuen Namen in der elektronischen Musik etabliert hat. Sein Sound kombiniert Tech House und Minimal mit Einflüssen aus dem Hip-Hop und verleiht seinen Produktionen eine frische Note, die ihm bereits zu Beginn seiner Karriere Aufmerksamkeit verschafft hat. Unterstützung durch namhafte Künstler und starke Label-Platzierungen haben dazu beigetragen, seinen Namen international bekannt zu machen.

Mit nur 20 Jahren machte er 2023 mit seiner ersten Europatour einen großen Schritt nach vorn, gefolgt von einer zweiten Tour im Jahr 2024, die in Länder wie das Vereinigte Königreich und Italien ausgeweitet wurde. Er war zudem auf bedeutenden Lineups in Italien und Brasilien zu Gast, neben etablierten Namen in der Szene.

DJ Flapjack ist ein Hardcore-DJ aus Los Angeles, bekannt für seine unermüdliche Energie, schwere Turntablism und einen Stil, der in unterirdischen Rave-Events richtig aufgeht. Seine Sets basieren zu 100 % auf Vinyl und sind von der Art der Intensität geprägt, die ihn sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Hardcore-Fans hervorhebt.

Innerhalb von über einem Jahrzehnt ist er zu einem festen Bestandteil der amerikanischen Underground-Hardcore-Szene geworden, wobei er seinen Namen durch Scratchen, technische Fähigkeiten und einen Ruf aufgebaut hat, der weit über Los Angeles hinaus reicht. Beim Spielen einiger der größten Lagerhausraves in Nordamerika hat er einen Live-Stil entwickelt, der roh, körperlich und vollständig in den Tanzboden eingebunden wirkt.

Dieser DJ ist seit über 30 Jahren eine feste Größe in der elektronischen Musik, mit einer tiefen Verbindung zur Undergrund-Tanzkultur, die bis ins Jahr 1995 zurückreicht. Seine Identität basiert auf Erfahrung, Vielseitigkeit und einer echten Geschichte innerhalb der Szene, nicht auf einer aktuellen, trendgeleiteten Laufbahn.

Im Laufe der Jahre hat sich dieser Weg durch verschiedene Kapitel bewegt, darunter Biohazard Productions in Los Angeles von 1995 bis 2003, dann Spacecowboys, Seismic und Mighty Breaks in San Francisco von 2003 bis 2008. Auf dem Weg hat der Künstler auch die Identität Mojave Desert Funkster übernommen, 2018 das Sonoma Silent Disco mitgegründet und unter DJ-Namen wie DJ Flite und Plump & Juicy Brettocks gearbeitet.

Dabin ist ein in Toronto ansässiger, mit einem JUNO-Preis nomierter Produzent und Instrumentalist, der akustische Elemente perfekt mit elektronischem Dance-Pop verbindet, um einen einzigartigen Klang zu schaffen, der Millionen begeistert. Seine musikalische Reise begann in seiner Jugend, als er Klavier, Schlagzeug und Gitarre lernte, bevor er 2011 in die Musikproduktion einstieg. Dabin machte schnell Furore, als er sich bei Kannibalen Records verpflichtete und Tracks auf Mr. Suicide Sheeps Label Seeking Blue veröffentlichte, wodurch er für seinen innovativen Stil weit verbreitete Anerkennung erhielt. Mit erfolgreichen Alben wie „Wild Youth“ und „Between Broken“ hat er nicht nur seinen charakteristischen Klang etabliert, sondern auch mit Top-Künstlern wie Illenium und Black Tiger Sex Machine zusammengearbeitet, wodurch er sich in der elektronischen Musikszene etabliert hat.

Danny the Wildchild ist einer dieser Namen, der in der Drum-and-Bass-Szene wirklich Gewicht hat, besonders auf der jump-up-Seite des Genres. Mit mehr als drei Jahrzehnten in der Branche hat er sich durch scharfe DJ-Skills, hochenergetische Sets und eine Vielfalt an Stilen einen Namen gemacht, der ihn als echten Veteranen der Szene statt nur als weiteren alten Hasen auszeichnet.

Aus Chicago kommend spielte Danny eine große Rolle bei der Gestaltung der lokalen und breiteren Drum-and-Bass-Gemeinschaft, insbesondere ab den frühen 90er Jahren. Er wird als wegweisende Kraft beschrieben, die Drum-and-Bass in den amerikanischen Mittleren Westen und darüber hinaus eingeführt hat, was der Grund dafür ist, dass er bis heute als einer der respektiertsten Künstler Chigagos in diesem Bereich gilt.

Dennett ist ein Produzent, dessen Sound melodiöse Ideen mit basslastiger Energie verbindet und so einen Stil schafft, der sowohl emotional als auch intensiv wirkt. Diese Mischung hat ihm geholfen, eine wachsende Fangemeinde zu gewinnen und sich als Künstler mit klarer kreativer Richtung zu etablieren.

Sein Interesse an der Musikproduktion entstand zunächst während seines Aufenthalts in Orange County, Kalifornien, und später zog er nach Tucson, Arizona, um an der University of Arizona zu studieren. Neben dem Studium hat er sich weiterhin in Events und Festivals überall im Land präsentiert, während er Musik und Studium ausgewogen miteinander kombiniert hat.

Disko Cowboy, auch bekannt als Dave Wrangler, ist ein Produzent, Designer und ein DJ, der verschiedene Genres miteinander vermischt. Sein Sound basiert auf einer breiten Mischung von Einflüssen, ohne dabei unzusammenhängend zu wirken. Sein Stil spiegelt eine echte Liebe für die Remix-Kultur wider, indem er Country, Hip-Hop, Indie, Clubmusik und Rave-Energie zu etwas Einzigartigem, Kreativem und Spielfreudigem verbindet.

Aufgewachsen in der Texas Hill Country, hat er alles von ’90s Pop Country und Waylon und Willie bis hin zu Alternativerock, Hip-Hop und Rave-Klassikern aufgenommen. Diese breite Grundlage, zusammen mit einem tiefen Bezug zur DIY-Kultur und dem Remix-Gedanken, haben ihn zu einem Künstler geformt, der Musik weniger als feste Kategorien sieht, sondern vielmehr als etwas, das umgearbeitet, neu interpretiert und in neue Räume geschoben werden kann.

Distinct Motive ist ein kanadischer Produzent und DJ, bekannt für seine dunkle, minimale Bassmusik, die mit Gewicht präsentiert wird, aber dennoch bewusst und reduziert klingt. Sein Sound bezieht sich auf die frühe Ästhetik des Dubsteps, während er gleichzeitig seine eigene Identität schafft – ein großer Grund dafür, dass er sich heute im Bass-Szene hervortut.

Aus Toronto stammend, baute er seinen Namen dadurch auf, dass er sich auf der ursprünglichen, dubbeeinflussten Seite des Dubsteps verwurzelte, anstatt einer kommerzielleren Version der Genres hinterherzulaufen. Dieser Ansatz half ihm, seine Heimatstadt in internationalen Bass-Kreisen bekannt zu machen, während er eine Fangemeinde in Nordamerika und Europa aufbaute.

Glaude ist einer dieser DJs, deren Ruf genauso sehr von der Art kommt, wie sie spielen, wie von den Platten, die sie veröffentlicht haben. Als langjähriger Repräsentant der West Coast Dance Music baute er seinen Namen auf hochenergetischen Sets, echter Vielseitigkeit und der Art von Live-Presenz, die ihn bei Zuschauern und anderen DJs gleichermaßen beliebt machte.

Ursprünglich aus Washington State stammend, machte Glaude seinen ersten Auftritt in der riesigen San Francisco Rave-Szene der frühen 90er Jahre, bei Events wie Cool World und Together As One und hatte eine Residenz mit Funky Techno Tribe. Dieser Lauf führte ihn schließlich zu Moonshine Records, wo er zwei vollständige Alben veröffentlichte und sich weiter als House-DJ etablierte, der sich problemlos zwischen Subgenres bewegen konnte, ohne das Publikum zu verlieren.

DØMINA ist eine Künstlerin aus Miami, die nach Los Angeles gezogen ist, und ihr Sound basiert auf dunkler, treibender Energie und einem Geschmack für die härteren Seiten der elektronischen Musik. Ihre Sets beziehen sich auf industrielle Hard Techno und Hard Psy Bass, wodurch sich ein intensiver, schnelllebiger Stil entwickelt hat, der für den Underground konzipiert ist.

Ihr Bezug zur Musik begann früh, mit klassischem Klavier, das sie mit fünf Jahren begann zu spielen und bereits in jungen Jahren komponierte. Diese Grundlage stieß schließlich mit der Rave- und Underground-Kultur zusammen, wo sie die Energie und kreative Richtung fand, die ihre Identität als Künstlerin prägen würde. Sie zieht ihre Inspiration aus europäischen Szenen wie Berlin, Paris und den Niederlanden.

Eli Fola ist ein nigerianisch-amerikanischer Soundkünstler, Saxophonist, DJ und Produzent, dessen Arbeit an der Schnittstelle zwischen AfroHouse, Techno, Jazz und klassischer Musik steht. Was ihn ausmacht, ist, dass er nicht einfach nur Genres mischt – er hat seine eigene Live-Hybrid-Concept, Yoruba Tech Soul, zu einer vollständigen Identität entwickelt, die sich sowohl in musikalischer Meisterschaft als auch in einer tieferen spirituellen Präsenz verwurzelt fühlt.

Sein Sound wurde von frühen Einflüssen wie Osunlade, Jeff Mills und Fela Kuti sowie von Afrobeats, Highlife und traditioneller nigerianischer Musik geprägt. Diese Mischung bildete die Grundlage seines Stils und half ihm, etwas zu schaffen, das sowohl zeitgemäß als auch kulturell verbunden wirkt. Seine visuelle Präsentation brachte ihn zudem in Gespräche, die über Musik hinausgehen.

Eric D-Lux ist ein aus Los Angeles stammender DJ und Produzent, bekannt für seine energiegeladenen, cluborientierten Sets und seine starke Präsenz in der Nachtleben-Szene. Als eine Hälfte von FAED zusammen mit Five hat er ein Duo geschaffen, das für seine Fähigkeit bekannt ist, die Menge zu begeistern, präzise Remixe und einen Sound, der sich problemlos zwischen Clubs, Radio und privaten Events bewegt.

Seit 2015 hat seine Arbeit mit FAED ihn zu einem begehrten Namen auf der Nachtleben-Szene gemacht, mit Tourneen durch Nordamerika, Japan und Mexiko und einer wöchentlichen Präsenz durch FAED University auf Dipplos Revolution auf SiriusXM. Unterstützung von Namen wie Diplo, Marshmello und Lil Jon hat seinen Ruf als DJ und Remixer weiter gestärkt.

Tugawd, auch bekannt als Eric Davenport, ist ein US-amerikanischer DJ und Produzent, dessen Sound in der afro house verwurzelt ist, aber durch eine viel längere Reise durch die Underground-Dance-Musik geprägt wurde. Was ihn ausmacht, ist die Art und Weise, wie er seelenvolle Rhythmen, Unvorhersehbarkeit und tiefe Grooves in einen Stil verbindet, der dennoch zum Tanzen einlädt.

Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, hat Davenport über 100 Veröffentlichungen und 500 Live-DJ-Sets hingelegt, während er durch Genres wie funky breaks, deep house und jetzt afro house gewandert ist. Diese Vielfalt verleiht seinem aktuellen Sound mehr Gewicht, denn sie entstammt Jahren im Underground und nicht einem plötzlichen Wechsel in das, was gerade angesagt ist. Seine Arbeit hat auch Unterstützung von Labels wie Mabe Black in Italien erhalten.

Espii ist ein DJ und Produzent aus Südflorida, der einen modernen Tech-House-Sound kreiert, der sich in die Minimal-Direction bewegt, ohne den Groove zu verlieren. Seine Tracks sind von rollenden Basslinien, präzisen Drums und einer zurückhalteneren Art von Spannung geprägt, was seinem Musik einen saubereren und fokussierteren Charakter verleiht als die lautere Seite des Genres.

Er hat diese Identität durch cluborientierte Releases und frühe Auftritte auf dem Electric Daisy Carnival schrittweise ausgebaut, während er Unterstützung von Namen wie Tiësto, Martin Garrix, Afrojack und James Hype erhalten hat. Veröffentlichungen auf Labels wie STMPD RCRDS und Insomniacs IN / ROTATION haben unterstrichen, dass er nicht nur mit dem Genre experimentiert, sondern sich bewusst und mit klarem Ziel darin etabliert.

Eve Lauren ist eine aus Brooklyn stammende DJ und Produzentin, die sich mit einer dunkleren, hypnotischen Version von melodiösem Techno und House einen Namen macht. Auf Anhieb auffällig ist das Gleichgewicht in ihrem Sound — emotional aufgeladen und atmosphärisch, aber dennoch stark genug, um auf der Tanzfläche zu wirken.

Im vergangenen Jahr hat sie durch Unterstützungsslots für Künstler wie Max Styler, Layton Giordani, Adam Beyer und Gorgon City an Schwung gewonnen und diesen Sound in voll besetzten Räumen entlang der Ostküste gebracht. Als ausgebildete Multiinstrumentalistin mit tiefen Wurzeln in der musikalischen Darbietung bringt sie hinter den Decks nicht nur gute Geschmacksnachweise mit — unter ihrer Musik steckt echtes musikalisches Instinkt.

FISHER hat seinen Namen mit sorgenfreiem, high-impact Tech-House aufgebaut, das vor allem den Dancefloor im Mittelpunkt stellt. Tracks wie „Losing It“, „You Little Beauty“, „Just Feels Tight“, „It’s a Killa“ und „Take It Off“ haben diesen Ansatz zu einem großen Club-Erfolg gemacht, wobei „Losing It“ insbesondere zu einem globalen Durchbruch geführt hat.

Aufgewachsen an der Gold Coast Australiens verfolgte Paul Fisher zunächst eine professionelle Surfer-Karriere, bevor er sich tiefer in das DJen und dann in die Produktion vertiefte. Er begann, Musik unter dem Namen Cut Snake mit dem Surfer Leigh Sedley zu veröffentlichen, bevor er dann mit einer Solo-Karriere begann, die nach einer Reihe früher Singles und dem Durchbruchserfolg von „Losing It“ im Jahr 2018 richtig Fahrt aufnahm.

Fluttershy ist eine DJ aus Los Angeles, die sich im happy hardcore und gabber bewegt und einen Stil hat, der süße Süße und totale Chaos perfekt miteinander verbindet. Dieses Kontrast ist ein großer Teil des Reizes — die Sets fühlen sich niedlich, wild, nostalgisch und schwer zugleich an.

Seit 2020 baute Fluttershy schnell eine Präsenz in den Rave-Szenen in Arizona, Massachusetts, Seattle, Los Angeles und sogar London auf. Ein echtes Interesse an Turntablismus brachte sie auch dazu, Schallplatten zu drehen, was dem Projekt eine stärkere Verbindung zu den Wurzeln und der physischen Energie der Musik gibt.

Fury ist ein aus Rochester stammender DJ, Promoter und ehemaliger Profisnowboarder, der durch seine Sets und seine Arbeit im Hintergrund zu einer der Schlüsselfiguren im amerikanischen Drum-and-Bass-Szene geworden ist. Sein Sound basiert immer auf Vielseitigkeit, wobei er durch hardcore Techno, Jungle und Breakbeat geht, während er eng mit der Energie der Rave-Kultur verbunden bleibt.

Nach seinem Umzug nach Colorado in den 1990er Jahren baute er schnell einen Namen in der wachsenden Underground-Szene in Denver auf. Bis zu Beginn der 2000er Jahre galt er als einer der führenden Jungle-DJs der Stadt. Neben dem Spielen hat er die Szene mit der Mitgründung von Events wie Skylab, Breakdown, Gravity Fridays und Rewind geprägt, die alle dazu beigetragen haben, Menschen durch elektronische Musik zusammenzubringen und die Rave-Gemeinschaft in Denver zu vergrößern.

Grant Fisher ist ein DJ, Remixer und Produzent, dessen Stil für vollgepackte Räume und große Momente mit dem Publikum gemacht ist. Obwohl er zunächst in Nashville Aufmerksamkeit erregte, ist sein Sound vielfältiger und zieht aus vielen Bereichen, wobei er EDM, Pop, Rock, House, Trap, Hip-Hop, lateinische Musik, Afrobeats, indische Musik und K-pop zu etwas vermischt, das sich weit öffnet und für das Publikum bereit ist.

Er hat seinen Namen durch Auftritte in voll besetzten Bars, Poolpartys und Nightclubs gemacht und sich einen Ruf als Performer erarbeitet, der wirklich die Stimmung in einem Raum anhebt. Mit seinem wachsenden Profil hat er diese Energie auch auf größere Bühnen gebracht, unter anderem bei Hangout Fest, dem Indy 500, Bama Slam und Shows zusammen mit Nelly.

HNTR hat seine aktuelle Identität um einen dunkleren, schwereren Underground-Sound aufgebaut, der zwischen Techno und House pendelt und mit einem spielerischen, aber kräftigen Edge präsentiert wird. Die Quelle stellt ihn als Juno-Preisträger, kanadischen DJ, Produzenten und Chef der No Neon Label dar, dessen kürzliche Entwicklung diesen neuen Abschnitt definiert hat.

Früher bekannt als Hunter Siegel, war er bereits ein fester Bestandteil der Toronto-Szene, bevor er sich neu positionierte und noch weiter in eine unterirdische Richtung bewegte. Dieser Übergang hat auch die Rolle von No Neon als Label und Event-Plattform, die direkt mit seinem Sound und seiner Live-Präsenz verbunden ist, geschärft.

INFEKT ist ein Bass-Musik-Producer und DJ, der sich durch minimale Produktionen, kräftige Basslinien und einen Stil auszeichnet, der zwar reduziert, aber dennoch schwer ist. Seit seinem Auftreten im Jahr 2011 ist er zu einem der schnellsten aufstrebenden Namen im Dubstep geworden und hat Aufmerksamkeit durch Musik erregt, die sich stets bei Fans und wichtigen Akteuren der Szene bewährt hat.

Hintergrund: Sein Aufstieg wurde durch Veröffentlichungen bei Labels wie Monstercat, Bassrush Records und Disciple sowie durch starke Unterstützung von Namen wie Skrillex, Excision, Svdden Death, Subtronics und Zeds Dead getrieben. Mit Veröffentlichungen, die sich mehrfach in den Beatport Dubstep-Charts platziert haben, ist er von einem entstehenden Producer zu einem anerkannten Kraft in der Bass-Musik geworden.

InSpeKtor GadJet ist ein amerikanischer DJ, bekannt für seine vielfältigen, energiegeladenen Sets, die sich durch Hardstyle, Hardcore und kürzlich auch Hard Techno bewegen. Sein Stil basiert stark auf Impuls und Vielfalt, was ihm bereits frühzeitig Aufmerksamkeit verschafft hat.

Seit 2009 ist er aktiv und baute zunächst eine Fangemeinde durch House- und Hardstyle-Mixe für Internet-Radiosender auf. Danach entwickelte er sich zu einem Live-Performer, der von kleineren House-Partys bis zu größeren Events wie den Campgrounds bei Nocturnal Wonderland auftritt und sich durch seine Energie und die natürliche Verbindung mit dem Publikum einen Namen gemacht hat.

JPatron ist ein lateinamerikanischer Musiker, der in Bogotá, Kolumbien, geboren wurde und sich mit einem Sound, der Menschen bewegt, in der neuen Welle der lateinamerikanischen Musik etabliert hat. Sein Stil verbindet die Energie der lateinamerikanischen Musik mit einem moderneren urbanen Touch und schafft etwas, das frisch, rhythmisch und voller Persönlichkeit wirkt.

Derzeit lebt JPatron im Coachella Valley in Kalifornien und hat seine Reichweite aus einem Umfeld ausgeweitet, das natürlicherweise Wüstenenergie, Nachtleben und Kultur verbindet. Diese Mischung aus kolumbianischen Wurzeln und einem breiteren globalen Hintergrund prägt einen Sound, der nicht in einem einzigen Schema gefangen bleibt, sondern statt dessen Tradition, Rhythmus und einen zeitgemäßen Ansatz verbindet.

Jackie Hollander bringt einen melodischen House- und Techno-Sound mit, der euphorische Momente mit echter Energie kombiniert. Ihre Musik bezieht sich auf Trance, die Rave-Energie aus der Bay Area und die Club-Kultur der Westküste, wodurch ihre Tracks sowohl Atmosphäre als auch Punch haben.

Sie begann in der Underground-Szene von San Francisco und vertiefte diese Erfahrung während ihres Studiums in Los Angeles, wo Clubs und Lagerhallenpartys ihre Richtung prägten. Danach baute sie ihren Auftritt durch Veröffentlichungen bei Black Book Records, REALM, Experts Only, Nervous Records und anderen renommierten Labels aus, während sie Unterstützung von Künstlern wie Chris Lake, Gorgon City und John Summit erhielt.

Jimni Cricket ist ein DJ aus Seattle, der seit 1999 professionell arbeitet. Sein Stil kann von albernen happy hardcore bis zu lebendigen Mash-ups wechseln, ohne dabei seine Persönlichkeit zu verlieren. Diese Vielfalt ist ein großer Teil dessen, was das Projekt ausmacht – es fühlt sich an wie aus der Rave-Scene, bleibt aber nie in nur einen Rahmen eingeschlossen.

Hintergrund: Aus Seattle kommend, baute Jimni Cricket eine langjährige Karriere als DJ auf, indem er Vielseitigkeit und eine echte Liebe für hochenergetische Tanzmusik nutzte. Die Tatsache, dass der Sound von happy hardcore bis zu lebendigen Mash-up-Kultur reicht, gibt dem Projekt mehr Charakter als ein typisches Ein-Lane-DJ-Profil.

John Price ist ein Mainroom- und Festival-DJ, der für große Räume, starke Drops und hochenergetische Live-Setups geboren wurde. Sein Profil ist vollständig auf groß angelegte Moments mit großen Zuschauermassen ausgerichtet, wobei seine Aufnahmen, Remixe und Mischungen für Stadien, Arenen und Festival-Settings gemacht sind, nicht aber für kleinere Club-Räume.

Ein großer Teil seines Aufstiegs geht auf seine Rolle als VIP-Tour-DJ für Morgan Wallen zurück, was ihn vor riesige Zuschauermassen an Orten wie Bridgestone Arena, Fenway Park und Citizens Bank Park gebracht hat. Solch eine Plattform sagt viel über den Bereich aus, in dem er unterwegs ist, insbesondere wenn sie durch ein Katalog von über 100 Original-Remixen mit Künstlern wie Morgan Wallen, Luke Combs und Thomas Rhett untermauert wird.

John Summit ist der Typ DJ, der den Label „aufstrebender House-Interprete“ weit hinter sich gelassen hat und jetzt vollständig als Headliner auftritt. Sein Sound liegt genau zwischen House, Tech House und emotionalen Dance-Tracks, wodurch er sowohl in voll besetzten Clubs als auch auf den Hauptbühnen von Festivals gleichermaßen überzeugt.

Hintergrund: Geboren als John Walter Schuster und ursprünglich aus Naperville, Illinois, begann er mit dem DJen während seines Studiums der Buchhaltung an der University of Illinois. Danach verließ er seine Position als CPA bei Ernst & Young, um sich voll und ganz der Musik zu widmen. Sein Durchbruch kam mit „Deep End“ im Jahr 2020, und seitdem ist er zu einem der größten Namen in der modernen House-Musik geworden, während er gleichzeitig seine eigene Label- und Eventmarke Experts Only aufgebaut hat.

Jon Bishop ist ein progressiver House-DJ, dessen Wurzeln in der Underground-Tanzkultur bis zu den frühen Tagen der Southern California Rave-Szene zurückreichen. Mit einer Hintergrund in Drumming und einer langen Geschichte in Clubs, Lagerpartys, Radio und Nachtleben, liest sich Jon Bishop wie einer der DJs, die die Szene aufgebaut haben, statt nur vorbeizukommen.

Geboren und aufgewachsen in Grand Haven, Michigan, spielte Bishop als Jugendlicher Schlagzeug, bevor er mit 20 nach San Diego zog, wo er in die lokale Underground-Rave-Bewegung hineingezogen wurde. Bis 1990 spielte er bereits Techno und House in Clubs und Lagerveranstaltungen, später startete er seine eigene Radioshow, Sounds of the Underground, und gründete 1992 Club Hedonism, wo er jahrelang wöchentlich als DJ auftrat, während er gleichzeitig monatlich in Birmingham’s Sundissential in England residieren durfte.

Josh Baker ist einer dieser DJs, die sich langsam zu einer echten Kraft in der modernen House- und Minimal-Musik entwickelt haben. Sein Sound ist rhythmisch, sauber und perfekt für echte Tanzflächen – mit der Art von Energie, die genauso gut in einem Undergound-Raum funktioniert wie auf einer größeren Festival-Bühne.

Hintergrund: Aus Manchester kommend hat Josh Baker seinen Namen sowohl als DJ als auch als Produzent aufgebaut, während er You&Me zu mehr als nur einem Label gewachsen ist. Es wurde Teil einer größeren Welt um ihn herum, die nun auch Events, eine Festival-Präsenz und produktionsspezifische Projekte umfasst – ein großer Grund dafür, warum er sich nicht nur als Künstler mit ein paar heißen Tracks fühlt.

Justin Hawkes ist ein aus Austin stammender Drum & Bass-Produzent, der früher unter dem Namen Flite bekannt war. Sein Sound bewegt sich zwischen melodischen, sanften Momenten und intensiver, bassgetriebener Club-Energie. Seine Arbeit erhielt Unterstützung von DJs wie Andy C, Porter Robinson, RL Grime, Netsky, Friction, Sub Focus und Wilkinson, während er ein Katalog mit über 25 Millionen Streams aufbaute.

Geboren in Virginia begann Hawkes 2013 mit der Veröffentlichung als Flite mit dem Track „Blue Spark“, gefolgt von frühen Impulsen durch Stücke wie „Featherfall“ und „Dive“. Nachdem er seine Studien im industriellen Design verlassen hatte, um sich der Musik voll und ganz zu widmen, veröffentlichte er Musik auf Labels wie Liquicity, Hospital Records, Monstercat und UKF, trat in Europa und den USA auf und startete später 2020 unter seinem Alias Justin Hawkes nach einem ausverkauften Konzert in Brooklyn auf der Worship Artists North America Tour.

KETTAMA is an Irish DJ and electronic music producer from Galway, born Evan Campbell, known for high-energy house, techno, rave, breakbeat, garage, and trance-influenced club tracks. He broke through with “B O D Y” from the Bucklyn Bridge EP and has since built an international following with releases including Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better, and his 2025 debut album Archangel. His work also includes collaborations and aliases such as KETBOI69 with Partiboi69, and tracks including “Pretty Green Eyes,” “Yosemite” with Interplanetary Criminal, “Air Maxes” with Fred again.. and Shady Nasty, “HARDSTYLE 2,” “If U Want My Heart,” and “Comes and Goes.”

Kaskade ist ein Grammy-nominierter Produzent und DJ, der zu einem der erfolgreichsten amerikanischen Namen im progressive house wurde, indem er aufmunternde Tanzmusik mit großer Live-Appeal kombinierte. Im Laufe der Jahre hat er den Las Vegas Residency-Modell für DJs mitgeprägt und gleichzeitig eine starke Präsenz auf den US-Tanzcharts erzielt sowie Arenen überall in den USA ausverkauft. Sein Sound hat melodische Zugänglichkeit mit Club-Kredibilität ausgewogen, wodurch er zu einem der am längsten haltbaren Figuren in der elektronischen Musik geworden ist.

Geboren in Chicago als Ryan Gary Raddon, begann er nicht nur als DJ, sondern auch als A&R-Manager und Schallplattenladenbesitzer, bevor er sich vollständig als Künstler etablierte. Sein Aufstieg umfasste frühe Veröffentlichungen bei kleineren Labels, den Wechsel zu größeren elektronischen Labels und eine lange Reihe von Alben, die seinen Einfluss kontinuierlich ausweiteten.

Kygore ist ein Hardstyle-Künstler, dessen Sound rohe Basslinien mit melodiösen, euphorischen Momenten verbindet. Sein Durchbruchssong „Dig in the Dirt“ hat über 30.000 Spotify-Plays erreicht und seine Stilrichtung einer wachsenden Fangemeinde präsentiert.

Sein Debüt erschien bei Dirty Workz, einem renommierten Hardstyle-Label, was ihm dabei half, in der Szene aufzusteigen. Innerhalb weniger als eines Jahres nach diesem Debüt trat Kygore in San Francisco, Los Angeles und San Diego auf und brachte seine energiegeladenen Hardstyle-Setlists den West Coast-Zuschauern näher.

Lady Sinclair ist eine aus Los Angeles stammende DJ, Produzentin und Gründerin des Labels Friends of Neon. Ihr Sound und kreativer Ansatz sind in der Westküsten-Underground-Rave-Szene verwurzelt, wo ihre Liebe zur Musik durch Lagerpartys entstand.

Als Insomniac-Resident hat sie Künstler wie Armand Van Helden, Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldens und Dombresky unterstützt. Zu ihren Veröffentlichungen zählen „DISCO LIGHTS“ mit BodaciousThang auf Sloth Acid, Friends of Neon-Tracks wie „Sunshine“, „Feel It“ mit Adam Sinclair und „The Moment“, sowie „Watching You“ und „BANG“ mit BabyGirl auf Shaboom Records.

Laidback Luke hat mehr als zwei Jahrzehnte als einer der einflussreichsten Namen im Dance-Musik-Szene verbracht, und dieses neueste Kapitel kehrt zu der ursprünglichen, rohen Energie zurück, die ihn zunächst definierte. Inspiriert von frühen Einflüssen wie Crookers, Switch und The Bloody Beetroots aus dem Bereich Dutch House und Bloghouse, ist seine aktuelle Richtung laut, funky, scharf und stark von der Underground-Attitüde geprägt, statt von Polieren.

Dieser Rückkehr verbunden ist auch eine Wiederbeziehung zu Dim Mak und dem rebellischen Geist, der mit seiner früheren Arbeit verbunden ist. Neben seinem eigenen Katalog hat Luke eine entscheidende Rolle bei der Karrieregestaltung von Künstlern wie Avicii, Afrojack, Deorro und Bingo Players gespielt, während er sich auch einen Ruf als Mentor erarbeitet hat, der sowohl in der Produktion als auch bei der psychischen Gesundheit Rat gibt. Der niederländische DJ, Produzent und Kung Fu Weltmeister sieht diesen Abschnitt nun als kreativen Neuanfang.

Layton Giordani ist ein aus New York stammender House- und Techno-Producer, der in den letzten Jahren zu einem der heißesten Namen der Szene geworden ist. Sein Sound erfuhr 2024 einen Durchbruch mit einer Reihe von chartdominierenden Veröffentlichungen, darunter ein Remix von „Last Night“ mit Anyma, der den ersten Platz auf Beatport erreichte und während seines Höhepunkts über 100.000 tägliche Spotify-Streams erzielte.

Giordanis Weg zum Erfolg begann in seiner Jugend, als er Danny Tenaglias legendäre Sets im Pacha NY sah und dadurch inspiriert wurde, elektronische Musik zu verfolgen. Eine Residenz im Output NY in Brooklyn gab ihm die Plattform, seine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und schließlich die Aufmerksamkeit des Techno-Heavyweights Adam Beyer zu erregen. Diese Mentorship führte zu seinem Debüt auf Beyers Drumcode-Label und Veröffentlichungen auf Truesoul, was den Weg für sein Durchbruchsjahr ebnete. Neben jenem viralen Anyma-Kollaboration sah 2024 auch die Veröffentlichung mehrerer herausragender Tracks, darunter „PATT“ mit Beyer und Green Velvet (ein weiterer Charttopper), Remixe von Tracks von Dom Dolla und deadmau5 sowie sein Debüt auf Experts Only – was ihn als aufstrebende Kraft in Richtung 2025 festigte.

Levity is a Chicago-based electronic music trio made up of John Hauldren, PJ Carberry, and Josh Tarum, known for high-energy dubstep, trap, future bass, and bass-music sets with playful vocals, hip-hop-inspired drums, and festival-ready drops. Formed in 2019, the group broke out through songs and remixes including “Flip It,” “By My Side,” “Like This” with NITTI, “Pop Off” with GRiZ, “ONE FOR YOU” with ALLEYCVT, and Snack Pack Vol. 1, while building major momentum through Electric Forest, Coachella, EDC, and headline touring. Their “friendly neighborhood dubstep trio” identity, energetic live production, and fast-growing fan community have made Levity one of the notable rising names in modern bass music.

Lexxy Jax ist eine Hardcore-Rave-DJ und Produzentin aus New York City, bekannt für ihre schnellen Sets, die voll auf starke Beats, dröhnenden Bass und dunklere Melodien setzen. Ihr Stil ist intensiv und voller Energie, genau das, was Leute suchen, die die härtere Seite des Rave-Musikgenres lieben.

Obwohl sie in NYC basiert, hat sie in den USA bereits Shows in Städten wie Los Angeles, Orlando und Portland gespielt. Durch ihren Sound, der sich über das gesamte Hardcore-Spektrum erstreckt, hat sie ihren Namen gemacht. Hard Trance, Uptempo, Frenchcore und Makina tauchen in ihren Sets auf – was viel über ihre Vielfalt und ihre tiefen Verbindungen zur Hardcore-Scene aussagt.

Linska is a London-born, Los Angeles-based DJ, producer, and electronic artist known for dark, driving tech house, techno, and melodic techno. Her breakout single “Bad Boy” reached No. 1 on Beatport’s Melodic House & Techno chart and helped push her into major electronic-music spaces including Resistance, Drumcode events, Coachella, and international festival lineups. With tracks including “Bad Boy,” “Digital Dream,” “Choose Life,” and “World & Back” featuring Riko Dan, Linska is building a fast-rising profile around immersive production, powerful vocal work, and high-energy club sets.

Mathame, das italienische Brüderpaar Matteo und Amedeo Giovanelli, haben sich durch cinematic techno, melodic house und dub beeinflusste elektronische Musik eine eigene Identität geschaffen. Ihr Klang entstammt klassischer Ausbildung, Film, Science Fiction und elektronischen Experimenten, wodurch ihre Arbeit sowohl emotional als auch immersiv wirkt.

Das Projekt entstand, als die Brüder in Sizilien nahe dem Mount Etna lebten und dabei halfen, das familiengeführte Bed and Breakfast zu betreiben. Diese Isolation und Umgebung flossen direkt in die Musik. Amedeos Hintergrund im Violin- und Matteos Arbeit im Film erklären auch, warum Mathames Musik so visuell, dramatisch und sorgfältig konstruiert wirkt.

Rob Machete ist ein Jungle- und Drum & Bass-DJ aus Los Angeles, dessen Karriere aus der frühen Undergound-Rave-Szene der Stadt entstand. Ursprünglich als DJ Rob G Hip-Hop auflegend, wandte er sich dem basslastigen Breakbeat-Sound zu, der aus England kam, und nahm 1994 den Namen Machete an, um seine scharfe Misch- und Schnitttechnik zu reflektieren.

Als DJ Machete half er bei der Gründung der Junglist Platoon und wurde zu einem Schlüsselperson im Hintergrund von RESPECT, der langjährigen Drum & Bass-Woche in Los Angeles, die 1999 gestartet wurde. Seine Karriere umfasste eine Insomniac-Residenz, eine Erwähnung in der URB Magazine NEXT 100 Ausgabe, Auftritte auf der KungFu-Knowledge Tour, Auftritte überall in Nordamerika und weltweit sowie seine laufende Tätigkeit als RESPECT-Resident, Radiomoderator, Talent-Booker und Produzent.

Mark E. Quark ist das DJ-Pseudonym von Mark Hanson, geprägt von Industrial-Musik, Acid House und belgischen New Beat schon seit seiner Jugend. Sein Stil neigt zu groovy, entspanntem und schmutzigen House-Musik, mit Einflüssen wie DJ Harvey, Idjut Boys, Jeno und frühen Andrew Weatherall.

Quark war Teil der Southern California Nightlife durch Events wie SOMA, Playskool und G-Force, während er auch zu Partys in San Francisco beigetragen hat, wie The Gathering, Basics, Out Of Sight, Stompy Dig In und Sunset. Er hat mit Künstlern wie Doc Martin, Derrick L. Carter, Lil Louie Vega, Juan Atkins, Mark Farina, Aphex Twin und Moby gespielt, Musik auf Hi-Phen, Camouflage und Facade veröffentlicht und spielt derzeit alle zwei Wochen bei Moonshake in San Diego mit Dr. Indulgent und Bob Dazzla.

DJ Mark London ist ein britischer Global DJ und Produzent mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung in der elektronischen Musik. Seine Karriere umfasst eine Grammy-Nominierung unter seinem früheren Bühnenname Mark Lewis, Billboard-Chart-Remixes und Originalveröffentlichungen in Verbindung mit Armada Music, Perfecto Records und seiner eigenen Mixology Recordings durch Universal Music Group.

Er hat über zwei Jahrzehnte mit Paul Oakenfold und Carl Cox getourt und auf großen Festivals und in renommierten Locations wie ULTRA, EDC, PACHA Ibiza, AMNESIA Ibiza, Ministry of Sound UK, Blue Marlin Cabo, Hard Rock Las Vegas, Nikki Beach South Beach Miami, LIV South Beach Miami, Exchange Los Angeles und Avalon Los Angeles gespielt.

Martin Garrix ist einer der erfolgreichsten DJs und Produzenten seiner Generation und bekannt dafür, elektronische Musik und Pop weltweit zu verbinden. Seit seinem Durchbruch mit „Animals“ im Jahr 2013 hat er eine Karriere aufgebaut, die sich um Festival-Hits, große Zusammenarbeiten und einen Sound dreht, der die Energie des Big Rooms mit der Mainstream-Attraktivität kombiniert. Sein kontinuierlicher Erfolg als Künstler und Labelgründer hat ihn zum Zentrum der modernen Tanzmusik gemacht.

Er erweiterte seinen Einfluss durch das Starten von STMPD RCRDS, das Errichten seines eigenen Studio-Ensembles in Amsterdam und das Betreuen aufstrebender Künstler. Diese breitere Rolle in der Szene hat ihn als mehr als nur einen Headliner-DJ definiert.

Matt Faulk is a Las Vegas-based DJ, producer, and electronic music curator known for energetic house, dance, tech house, bass house, and festival-ready club sets. His music moves between underground grooves, commercial dance sounds, and big-room party energy, with releases and live sets tied to his Faulk & Friends radio show and Las Vegas venues including XS, LIV, LIV Beach, and other nightlife stages. With a background that blends music, branding, and live curation, Faulk brings a polished electronic sound and strong crowd-driven energy to club, dayclub, and festival settings.

DJ Mellinfunk ist seit 1989 eine bekannte Größe in der Underground-Szene von Los Angeles und bekannt für seine kräftigen Mischungen aus Old School, Techno, Jungle, Hard Acid Techno und Hip-Hop Akapellen über seine eigenen Beats. Als erster Partner von R.A.W bekannt, war er eng mit der frühen Energie der Southern California Rave-Kultur verbunden.

Im Jahr 1998 gründete Mellinfunk die Jungle-Plattform Mainline Records und baute ein Katalog mit über 50 Mixen auf, darunter zwei große Verkaufsmixtapes. Er hat in Europa und weiten Teilen der Vereinigten Staaten gespielt, unter anderem bei Events wie Grape Ape, Technostate, No-Doz, What und Love Parade, und kehrte 2012 als führender Southern California Acid Techno-Performer in die Szene zurück.

Moonpup ist ein DJ, der seit den 1980er Jahren aktiv ist und seine Wurzeln im alten Undergound hat. Er spielt in Los Angeles, San Francisco, auf der Westküste, London und Europa. Sein Stil ist funky und bewegt sich durch progressive House, Breaks, Mashups, Downtempo, Midtempo, Uptempo und alles dazwischen.

In den frühen 1990er Jahren produzierte Moonpup späte Nacht-Mix-Shows für KROQ 106.7 und Power 106 in Los Angeles. Diese Erfahrung spiegelt eine breit gefächerte Karriere wider, die sich um unterirdische Tanzmusik, flexible Tempi und Jahrzehnte Erfahrung hinter den Decks dreht.

MËSTIZA ist ein DJ- und Produzentenprojekt, das sich um die Fusion von elektronischer Musik und Flamenco-Tradition dreht. Ihr Sound verbindet moderne elektronische Beats mit spanischen Rhythmen, während ihre kreative Identität sich auch in Mode, kulturellen Erzählungen und einem Fokus auf weibliche Empowerment widerspiegelt.

Das Projekt begann 2021, als zwei alte Freunde beschlossen, ihre gemeinsame Leidenschaft in etwas Konkretes zu verwandeln. Durch MËSTIZA erkunden sie spanische Wurzeln, Identität und kreative Selbstexpression mit einem Sound, der Tradition und cluborientierte Energie verbindet.

NEKTER ist eine aus Los Angeles stammende DJin, bekannt für das, was sie als techno Soundbad beschreibt. Sie nutzt Textur, Lärm, heilende Frequenzen und tiefe hypnotische Beats, um den Raum zu prägen. Ihre Sets verbinden underground Techno mit spiritueller Exploration und bauen auf mehr als zehn Jahren Yoga- und Meditationserfahrung auf.

Sie erhielt breitere Aufmerksamkeit, nachdem sie 2021 den REFORM DJ Contest gewann, der von 6AM Group und Synthetik Minds veranstaltet wurde. Danach baute sie weiter durch Clubshows in Lagerhäusern mit der Berlin/LA all-female Techno-Collective Fallen Angel auf. NEKTER ist in Lineups von 6AM, Dirty Epic, WORK, Incognito und Synthetik Minds aufgetreten, hat gemeinsam mit Künstlern wie Ben Block, Ben Sims, Ø [Phase] und Amelie Lens gespielt und hält nun Residenzen bei Commonsense Records in Mexiko-Stadt und bei WORK in Los Angeles.

Noizu hat seinen Namen durch hochenergetische House-Musik mit starken Basslinien, eingängigen Hooks und cluborientiertem Schwung aufgebaut. Sein Aufstieg begann schnell nach seinem Debüt im Jahr 2017 und setzte sich durch Titel wie „DANCE“, „Push to Start“ und spätere Veröffentlichungen fort, die ihn in den modernen Tech-House-Dialog integrierten.

Vor der Noizu-Bezeichnung hatte Jacob Plant bereits unter seinem eigenen Namen in der Tanzmusik gearbeitet, doch der Neuanfang markierte einen deutlicheren Wechsel ins House und eine klarere Identität. Seitdem hat er Unterstützung von wichtigen Persönlichkeiten in der Szene gewonnen, die Techné Records gegründet und ein Profil entwickelt, das eng mit Festival-Bühnen, Club-Veröffentlichungen und einem intensiveren Tanzboden-Sound verbunden ist.

DJ Nightstalker ist ein Drum-and-Bass-DJ aus Los Angeles, bekannt für seine intensiven Sets, die in der West Coast Junglism-Tradition verwurzelt sind. Neben seiner Arbeit an den Decks hat er sich auch als Schreiber und Redakteur bei Verlagen wie Bassrush, Insomniac, URB, XLR8R, ATM und Kmag einen Namen gemacht.

Er begann in der rave-Szene von Los Angeles, Auftritte in unterirdischen Locations wie dem Masterdome, Shaolin Temple und Stillwater Hotel absolvierte und später den Thursday Night Primordial Show auf vibeflow.com moderierte. Seine Karriere führte ihn von Mojave Desert-Partys bis zum Club Yellow in Tokio, mit Auftritten bei Respect, Project Z, EDC Las Vegas, EDC Mexico, Escape: Psycho Circus, Nocturnal Wonderland und Countdown NYE, während er zudem Bassrush-Resident und USC-Professor ist.

OMNOM ist ein House-Producer aus Los Angeles mit einem klaren, erkennbaren Sound, der in Clubs und Festivals gleichermaßen aufschlagen kann. In den letzten zehn Jahren hat er sich mit seiner unverwechselbaren Art einen Namen gemacht und Unterstützung von Künstlern wie Dom Dolla, Tiësto, John Summit und Martin Garrix erhalten. Diese Konsistenz hat ihn zu einer der prägnantesten Stimmen in der modernen House-Musik gemacht.

Als Einwohner von Los Angeles hat OMNOM seit etwa zehn Jahren Musik veröffentlicht und sich von frühen Durchbrüchen bis hin zu großen Bühnen und Festival-Veranstaltungen kontinuierlich weiterentwickelt. In den letzten Jahren umfasste dieser Aufstieg ausverkaufte Hauptacts am Hollywood Palladium, The Ruins am Knockdown Center, The Midway und The Concourse Project sowie Auftritte bei Coachella, EDC Las Vegas, EDC Orlando, iLESONIQ und Electric Forest.

Odd Language ist ein aus Los Angeles stammender Produzent mit Wurzeln im Trap, Dubstep und experimentellen Bass. Sein Sound bewegt sich durch intensive, immersive elektronische Texturen und hat Unterstützung von Künstlern wie RL Grime, DJ Snake, Zeds Dead und Alison Wonderland erhalten.

Seine Musik ist auf Labels wie Sable Valley, Space Yacht, Dim Mak Records und Disciple Round Table erschienen. Als DJ bringt Odd Language energiegeladene Sets in Clubs und elektronische Musikfestivals wie Decadence und Gold Rush mit.

Off in LALA ist eine Künstlerin, Produzentin, Schriftstellerin und DJ aus Las Vegas, deren Sound den dirty south grit, die goldenen Zeiten des progressiven House und den Ibiza-einflussenen Underground-Stil verbindet. Ihre Musik kombiniert düstere Texturen mit aufsteigenden Melodien, geprägt von ihrer eigenen Texturschaffung und Stimme.

Bei LALA geht es um kreative Hingabe und das Gefühl, sich dem Rhythmus hinzugeben. Ob auf einer Festivalbühne oder in einem vollgepackten Club – Off in LALA bringt eine intuitive Performance-Style mit, der darauf abzielt, Leute aus ihren Köpfen herauszuholen und in den Moment zu ziehen.

Omar+ ist ein britisch-punjabi/gujaratischer DJ, Produzent und Sänger aus London, der Melodien der 2000er inspirierten R&B-Musik mit tiefen, basslastigen House- und 4x4-Garage-Tracks verbindet. Er ist bekannt dafür, seine eigenen Stimmen über Club-Tracks zu legen und sich damit als Hybrid aus DJ und Sänger hervorzuheben. Tracks wie „Back It Up“, „Lights“ und „AfterParty“ haben ihn zu einem der am häufigsten diskutierten Namen in der britischen Tanzszene gemacht.

Omar+ wuchs in London auf und wurde von Pop, R&B und Klassikern wie Kerri Chandler beeinflusst. Neben der Musik hat er auch für Marken wie JD Sports und ASOS als Model gearbeitet. Trotz seines Erfolgs bleibt er eng mit einem DIY-Ansatz verbunden, sowohl durch seine „Planet Plus“-Partyserie als auch durch seine Vorliebe, in seinem eigenen Studio zu produzieren.

PHNX, ausgesprochen „Phoenix“, ist eine Drum-and-Bass-DJ und Produzentin mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung in der elektronischen Musikszene. Ihr Sound wird von Breakbeats, Vocals und innovativen elektronischen Subgenres geprägt und spiegelt eine breite Sicht auf die Tanzmusikkultur wider.

Sie hat mit Event- und Musikmarken weltweit zusammengearbeitet und wurde als direkter Support für Künstler wie LTJ Bukem, Wilkinson, Hybrid Minds, Rene LaVice und Grafix gebucht. PHNX hat in verschiedenen Locations und Events wie The Avalon, Exchange LA, The Belasco Theater, Bassrush, Respect LA, Teleport Festival, Fire Drums Festival, SD Union und mehr aufgetreten, mit Verbindungen in Los Angeles, San Diego und der südlichen Kalifornischen Wüste.

Prospa ist ein englisches Elektronenduo, das für Clubmusik bekannt ist, die modern, energiegeladen und in der UK-Tanzkultur verwurzelt ist. Bestehend aus Harvey Blumler und Guiorgi „Gosha“ Smith, bringen sie einen Stil mit, der scharf, rhythmisch und für echte Bewegung gemacht ist.

Das Duo besteht aus Leeds geborenen Harvey Blumler und Guiorgi „Gosha“ Smith. Ihre Identität ist auf ihre Partnerschaft als Produzenten und Performer im elektronischen Musikraum ausgerichtet.

Punky Brewstar ist eine Tanzmusik-Künstlerin, bekannt für aufmunternden Trance, happy hardcore und eine hohe Energie auf der Tanzfläche. Ihr Stil basiert darauf, die Menge von Anfang bis Ende zu begeistern, glücklich und verbunden zu halten.

Sie wird auch für ihre Unterstützung anderer DJs und ihre Hilfe bei der Schaffung einer inklusiven Atmosphäre in der Szene geschätzt. Mit einer kontinuierlichen Folge neuer Mischungen bringt Punky Brewstar weiterhin eine fröhliche, auf das Publikum ausgerichtete Präsenz in die Tanzmusik-Orte.

R.A.W. ist ein Veteran des Jungle und Drum and Bass aus Los Angeles, der seit 1992 zur Szene der Stadt gehört. Bekannt für seltene UK-Jungle-Auswahlen, Turntablist-Fähigkeiten und eine tiefgründige Rolle in der West Coast Rave-Kultur, hat er die engagierte Junglist-Community in L.A. durch Events, Plattenspielerläden, Mixtapes und Auftritte geprägt.

Seine Karriere umfasst über 50 Jungle-, Drum and Bass- und Hardcore-Veröffentlichungen unter Namen wie R.A.W. und B-BOY3000, mit Musik auf Labels wie Priority, Warner Bros., Thrive, Vortex, Thermal, Amen Factory und seinen eigenen Mictlan und Void Audio Experiments. Später wechselte er in den Dubstep als 6Blocc, kehrte zum Jungle über das Alias SKANX zurück und setzte fort, zukünftige Jungle- und J-tek-Musik zu veröffentlichen, einschließlich des Sub Slayers-Singles „AFRIKA.“

Roger Serrano ist ein in Miami geborener, in Orlando ansässiger DJ und Produzent mit einem flexiblen Ansatz im Bereich House-Musik. Sein Sound reicht von klassischem House über Deep House, Minimal Tech, UK House und Garage, beeinflusst von Künstlern wie Joss Moog, Mochakk, Phil Weeks, Demuir und Anotr.

Er hat Musik auf Labels wie Nervous Records, FLAT 22, Reecords und Lisa’s Kickback veröffentlicht und sich in beiden unterirdischen und größeren Settings etabliert. Seine Auftritte umfassten Shows in London, Leeds und Miami, mit Auftritten in Veranstaltungen und Locations wie Distrikt im Vereinigten Königreich und Jolene Miami.

Ray Volpe hat seinen Namen durch einen Stil geschaffen, der schwer und melodiös zugleich ist und Platz für seine eigenen Gesangsparts lässt, was ihm einen Sound verleiht, der im Bass-Szene sofort erkennbar ist. Dieser breite Stil, zusammen mit starken Unterstützung durch namhafte Persönlichkeiten aus der Dance-Musik, hat ihn von Internet- und Gaming-Räumen zu den größten Festivalbühnen der Welt gebracht.

Sein Aufstieg war durch aufeinanderfolgende Jahre geprägt, in denen er immer wieder hervortrat. „Laserbeam“ wurde zur meistgespielten Dubstep-Track des Jahres 2022 und wurde später von Hardwell und Chris Lake neu aufgelegt, während „HAPPY SONG“, „SEE YOU DROP“ und „SONG REQUEST“ seinen Schwung durch 2023 und 2024 weiter trugen. Auszeichnungen und Anerkennungen wie der Preis als Best New Artist 2023 bei den Electronic Dance Music Awards und seine Aufnahme in die Klasse von 2022 von EDM.com spiegeln wider, wie schnell sich sein Profil entwickelt hat.

Silver & Blake verbinden einen Sound, der Nashville mit Las Vegas verbindet und sich von Southern Rock bis zu Party-Rock bewegt. Ihr Stil passt zu allem – von großen Bühnenmomenten bis hin zu der Energie großer Clubräume.

Das Duo spielt auf Bühnen und in Nightclubs überall in den USA und konzentriert sich dabei auf ein Publikum-zentriertes Live-Erlebnis. Ihre Musik verbindet rockige Energie mit der Art von Party-Atmosphäre, die sowohl für Konzerte als auch für Nachtclubs geeignet ist.

Rommii, ausgesprochen Row-mee, ist ein mexikanisch-amerikanischer DJ, Produzent und Künstler aus San Diego mit einer vielseitigen Herangehensweise an elektronische Musik. Sein house-orientierter Sound reicht von nostalgischen Tanzflächen-Tracks wie „What We Had Was Real“ und „Need 2“ bis hin zu psychedelisch beeinflussten Stücken wie „Road Runner“ und „Rainbow Dance“.

Seine Musik wurde unter anderem von Künstlern wie Louis The Child, Diplo, Tiesto und Loud Luxury unterstützt. Mit ausverkauften Shows entlang der Küste baut Rommii weiterhin Impuls als aufstrebender DJ und Produzent aus Kalifornien auf.

Roxy Ferrari ist eine Dance-Musik-Künstlerin, bekannt für ihre energiegeladenen Sets, die Afro House, Tech House und futuristische Club-Sounds verbinden. Ihr Stil bezieht sich auf Y2K-Ikonen, Undergrund-Mode und kraftvolle Club-Energie, wodurch ihre Auftritte eine starke visuelle und musikalische Identität besitzen.

Sie hat auf Bühnen wie EDC gespielt und kürzlich mit Martin Jensen an dem Track „Your Mama“ zusammengearbeitet. Mit einem Sound, der für die Tanzfläche gemacht ist, und einem Stil, der auffällt, baut Roxy Ferrari weiterhin ihre Position in der globalen Tanzszene aus.

RØZ ist ein Duo aus Mexiko-Stadt, bestehend aus Manolo Cabrera und Hugo Lara, das House und EDM mit Einflüssen aus Latein, Trap, urbaner Musik und Drum and Bass vermischt. Ihr Sound ist schnell, kräftig und hat sie zu einer der vielversprechendsten elektronischen Acts Mexikos gemacht.

Das Projekt gewann ab etwa 2024 und 2025 an Momentum und baute schnell eine Fangemeinde auf, während sie Konzerte in Mexiko-Stadt ausverkaufen. Unterwegs landeten sie auf großen Bühnen wie EDC Mexico und dem mexikanischen Grand Prix und erweiterten ihr Profil durch energiegeladene Live-Performances und eine weite Reichweite.

Sofi Tukker ist ein Grammy-nominierter Dance-Pop-Duo aus Sophie Hawley-Weld und Tucker Halpern, bekannt für ihren lebhaften Sound, der House-Musik mit brasilianischen Einflüssen und portugiesischen Elementen verbindet. Seitdem sie sich 2014 in New York nachdem sie sich an der Brown University trafen, zusammengesetzt haben, haben sie sich durch spielerische, hochenergetische Musik und einen Stil, der sowohl global als auch unverwechselbar ihre eigene ist, eine starke Identität geschaffen. Tracks wie „Drinkee“ und „Best Friend“ haben sie zu einer der auffälligsten Cross-over Acts in der Dance-Musik gemacht.

Das Duo gründete sich 2014, wobei Sophie eine Hintergrund in brasilianischer Musik und Portugiesisch mitbrachte, während Tucker nach einer Krankheit, die seine Basketballkarriere beendete, zum DJing wechselte. Ihre Chemie als engen Freunde war von Anfang an ein zentraler Teil des Projekts.

San Pacho ist ein kroatischer DJ und Produzent, bekannt für seine energiegeladenen Tech-House-, Club-House- und von Latein beeinflussten Tanzfläche-Tracks. Seine Veröffentlichungen erschienen auf Labels wie Insomniac Records, Terminal Underground, Sink or Swim, Big Beat, Confession, UKF und Dim Mak und erhielten Unterstützung von renommierten elektronischen Künstlern wie Tiësto, Diplo, David Guetta, Chris Lake, Martin Garrix, Alesso und Matroda.

DJ Scooba ist ein Drum-and-Bass-Veteran aus Los Angeles, Gründungsmitglied der Junglist Platoon und langjähriger Resident von RESPECT, der längsten laufenden Drum-and-Bass-Woche der Stadt. Sein Stil bewegt sich über verschiedene Seiten des Drum-and-Bass, passt sich der Menge an, während er den Flow straff, direkt und für die Tanzfläche gemacht hält.

Scooba trat erstmals 1991 in der Undergound-Szene auf, über Techno- und Acid-House-Partys in Lagerhallen, und gründete dann um 1994 mit Oscar Da Grouch, Machete, Clutch und No Face die Junglist Platoon. 1999 half die Crew bei der Gründung von RESPECT, und Scooba trat anschließend mit Künstlern wie Kenny Ken, DJ Rap, Shy FX, Fabio, Grooverider, Goldie, Dieselboy, Pendulum, Photek, DJ Zinc, Krust und DJ Die auf, während er auch bei Events wie Bassrush, Electric Daisy Carnival, Nocturnal Wonderland, Beyond Wonderland und World of Drum and Bass auftrat.

Silva Bumpa ist einer der herausragenden Namen der neuen Wellen der UK-Underground-Clubmusik, die Bassline, UKG, Speed Garage und House zu Tracks verbindet, die sowohl rau als auch sofort eingängig wirken. Sein Sound zieht aus der Club-Tradition Sheffields, präsentiert sich aber mit einer modernen Note, indem er schwere Grooves, scharfe Samples und singbare Energie in einer Weise vermischt, die sowohl für unterirdische Clubs als auch für eine breitere Verbreitung geeignet ist.

Geboren als Harry Eagle in Sheffield und jetzt ansässig in Manchester, begann er in der Umgebung von Organ House, Bassline und Rave-Kultur, bevor er durch Klavier, Clubmusik und starke Songwriting-Instinkte seine eigene Spur formte. Dieser Hintergrund führte zu Veröffentlichungen bei einflussreichen Labels, Unterstützung durch sowohl neue Kollegen als auch etablierte Bassline-Names und einem gemeindeorientierten Aufstieg, der den aktuellen UKG- und Bassline-Boom vorangetrieben hat.

Steve Aoki ist ein zweifacher Grammy-nomierter DJ, Produzent und Unternehmer, dessen Karriere sich über elektronische Musik, interdisziplinäre Zusammenarbeiten und globale kulturelle Einflüsse erstreckt. Bekannt für sein umfangreiches Diskografie, das sich über Tanzmusik, Pop, Hip-Hop und vieles mehr erstreckt, hat er eines der bekanntesten Marken in der modernen Musik geschaffen. Sein Einfluss reicht über das Spielen hinaus bis in die Mode, Film, Verlagswesen und Labelgründung, wodurch er mehr ist als nur ein Club- oder Festival-Headliner.

Aoki gründete Dim Mak 1996 und schuf ein Label, das bedeutende Acts wie The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots, The Kills, Zedd und Diplo einführen und unterstützen half. Außerhalb der Musik gründete er auch die Aoki Foundation, erweiterte seine Dim Mak Modekollektion und dokumentierte seine Reise im Film *I’ll Sleep When I’m Dead* und im Erinnerungsbuch *Blue: The Color of Noise*.

Steve Loria ist ein West Coast DJ, der eng mit dem Aufstieg der elektronischen Musikszene in Los Angeles und der Entwicklung des West Coast House verbunden ist. In mehr als 25 Jahren hat er weltweit unterwegs gewesen, mit großen DJs gespielt und sich durch Sets einen Namen gemacht, die die Underground-Roots mit modernem House und Techno verbinden.

Seine Geschichte umfasst Auftritte bei Events und Clubs wie Together as One, Bang the Drum, Electric Daisy Carnival, Unlock the House, By the People, The Gathering und Freedom Festival. Höhepunkte waren ein fünf Stunden langer Sonnenaufgangs-Set mit Blick auf die Pyramiden von Teotihuacan in Mexiko-Stadt, ein Techno-House-Set innerhalb der Brooklyn Bridge und ein vier Stunden langer Wüsten-Set für Desert Move Las Vegas.

Subtronics ist ein aus Philadelphia stammender elektronischer Künstler, bekannt für seine basslastigen Produktionen, fortgeschrittene Sounddesigns und explosiven Live-Auftritte. Seine Musik bewegt sich an den Grenzen von Dubstep und moderner Bassmusik und hat ihm eine schnell wachsende und hochengagierte Fangemeinde beschert. Seine technischen Fähigkeiten und seine beeindruckenden Sets sind ein großer Teil dessen, was ihn ausmacht.

Sein Weg in die Musik begann mit Schlagzeug und einer frühen Bewunderung für Künstler wie Radiohead, bevor er in der High School den Dubstep entdeckte. Diese Entdeckung brachte ihn zur Produktion und prägte den Verlauf seiner Karriere.

Oliver „Tavatli“ ist ein amerikanischer Produzent, bekannt für seine anthemgetriebene Dance-Musik mit Fokus auf Clubs. Er wurde erstmals durch eine virale Techno-Umgestaltung von Travis Scotts „FE!N“ bekannt, die Unterstützung von Künstlern wie Swedish House Mafia, Tiësto, Alesso, Afrojack, Acraze, Dom Dolla, Trym, Kevin de Vries, Mathame und Marshmello erhielt.

Seither hat Tavatli Projekte mit DVBSS, Yellow Claw, Sarah de Warren, KhomHa und Lauren L’aimant veröffentlicht, sowie EPs auf NIGHTMODE und Welcome Records. Er gewann auch Eli Browns offiziellen „Wavey“-Remix-Wettbewerb über Insomniac Records, was den Schwung um seine nächsten Veröffentlichungen weiter verstärkte.

The Chainsmokers sind das Grammy-Preisgewinnende Duo Alex Pall und Drew Taggart, bekannt für einen Sound, der sich über Pop, Indie, Electronic, Alternative und Rock hinweg bewegt. Ihre Folge globaler Hits, Arena-Touren und ihr langer Auftritt in Las Vegas haben sie zu einem der kommerziell erfolgreichsten Crossover-Akte in der modernen Musik gemacht. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine breite Reichweite mit einem Stil verbinden, der sich problemlos zwischen Festival, Radio und Pop bewegt.

Als Duo haben sie ihren Namen durch riesige Singles und hochkarätige Zusammenarbeiten geschaffen, während sie sich weiter als Songwriter und Produzenten entwickelt haben. Ihr Erfolg hat sie auch als Trendsetter positioniert, die über weite Genres hinweg großen Einfluss haben.

Tiësto ist ein Grammy-Preisträger, DJ und Produzent, dessen Karriere die elektronische Musik weltweit geprägt hat. Bekannt für mehrfach platinverkaufte Hits, wegweisende Auftritte und eine langjährige, erfolgreiche Karriere über Grenzen hinweg, zählt er zu den einflussreichsten Persönlichkeiten, die das Genre je hervorgebracht hat. Sein Einfluss reicht von Festivalkultur bis hin zu Mainstream-Pop und Nachtleben, einschließlich einer bedeutenden Rolle bei der Definition der modernen DJ-Residenz in Las Vegas.

Im Laufe der Jahre wurde er bekannt für die Überwindung von Grenzen, unter anderem als erster DJ, der bei den Olympischen Spielen auftrat, und für die Förderung der elektronischen Musik in der populären Kultur. Seine Karriere war auch geprägt von riesigen Verkäufen, Milliarden Streams und einer anhaltenden Relevanz über mehrere Epochen hinweg.

Tony Gamboa begann 1992 als DJ, House und Techno in unterirdischen Lagerhallenpartys und Events in Südkalifornien zu spielen. Seine Karriere erfuhr durch die Szene in Los Angeles Schwung, einschließlich einer engen kreativen Verbindung mit Thee-O und Biohazard Productions sowie einer herausragenden Silvester-1998-Setzung in der National Orange Show Lagerhalle.

Im Jahr 2000 wurde Tony zur regelmäßigen Präsenz in der Biohazard Studios in Hollywood, wo er lange Stunden investierte, um seine Produktionstechniken zu verfeinern und später mehrere Tracks auf System Recordings veröffentlichte. Nach einer Pause kehrte er mit neuer Konzentration zur Musik zurück und baute eine neue Studio in Long Beach, wo er weiterhin seine eigenen Produktionen entwickelt und vermarktet.

WAX MOTIF hat seinen Namen um einen House-Sound aufgebaut, der von R&B, Disco und UK-Bass geprägt ist und seinen Tracks sowohl Clubgewicht als auch einen einzigartigen Groove verleiht. Der in Australien geborene, in Los Angeles ansässige Produzent gilt hier als Schlüsselperson bei der Entwicklung von House-Musik in den USA, mit einem Stil, der sich leicht zwischen Tanzfläche und breiterer Kreuzungswirkung bewegt.

Seine Karriere erstreckte sich weiter mit der Gründung von Divided Souls Records im späten Jahr 2019, wobei er das Label als Zuhause für Solo-Veröffentlichungen und Zusammenarbeiten nutzte. Diese Serie umfasst Arbeiten mit Künstlern wie Diplo, Matroda, AC Slater, 220Kid und Euro Trash, während House Of Wax seinen Sound über einen breiteren emotionalen und stilistischen Bereich ausdehnte.

Whethan machte in den 2010er Jahren mit elektronischer Musik Furore und unterschied sich schnell durch seine vielseitigen Sounds, die von sonnengeküssten Anthems bis zu hypertrap-artiger Rohheit reichen. Seine Fähigkeit, verschiedene Genres zu verbinden und kreative Grenzen zu überschreiten, machte ihn zu einem herausragenden Künstler, der Anerkennung von Branchenriesen wie Charli XCX und Oliver Tree erhielt.

Geboren und aufgewachsen in Chicago begann Whethan früh Aufsehen zu erregen, als jüngster Produzent, der mit Australiens Future Classic Label veröffentlichte. Seither veröffentlichte er mehrere kritisch gelobte Alben, darunter „Life of a Wallflower“, „Fantasy“ und sein jüngstes Projekt „MIDNIGHT“. Mit der hoch erwarteten Veröffentlichung von „Life of a Wallflower, Vol. 2“ im Jahr 2024 geht Whethan weiterhin mit seiner innovativen Herangehensweise an der Musikproduktion und seiner wachsenden Fangemeinde auf Tour.

Zedd ist ein mehrfach platin- und Grammy-Preisträger, der für seine Fähigkeit bekannt ist, elektronische Musik mit Pop auf globaler Ebene zu verbinden. Seit seinem Durchbruch mit „Clarity“ hat er eine Karriere aufgebaut, die von großen Hits und prominenten Zusammenarbeit geprägt ist, wodurch er zu einem der bekanntesten Namen im modernen Dance-Musikbereich geworden ist. Seine Fähigkeit, über verschiedene Musikgenres hinweg zu arbeiten, hat dazu geführt, dass sein Sound kommerziell erfolgreich und weit verbreitet einflussreich ist.

Er debütierte bei Interscope 2012 und etablierte sich schnell durch Zusammenarbeit mit Künstlern wie Foxes, Hayley Williams, Selena Gomez, Alessia Cara, Maren Morris und Grey. Dieser Lauf erfolgreicher Alben half dabei, seine Entwicklung als Produzent und Künstler zu definieren.

ero808 ist ein amerikanischer Sänger und Produzent mit lateinischen Wurzeln, der lateinische Rhythmen, Hip-Hop, House, Bass, UKG und moderne Tanzmusik miteinander vermischt. Sein Sound ist bekannt für dunkle Töne und direkte Texte, die oft Themen wie Paranoia, Sex, Sucht, Ambition und Nachtleben behandeln.

Er hat eine genreübergreifende Diskografie mit hunderten von Millionen Streams und Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Kyle Watson, Solardo, Pitbull, AYYBO und NXSTY geschaffen. Durch diese Mischung an Einflüssen und Kollaborationen hat ero808 einen Sound entwickelt, der zwischen Clubmusik, Hip-Hop-Attitüde und rhythmischen lateinischen Einflüssen wechselt.

gl00m13 ist ein DJ und Produzent mit einem Sound, der durch die Geschichte des Raves, melancholische Melodien und nostalgische Untergrund-Energie hindurchgeht. Seine Sets sind nicht an BPM oder Genres gebunden und beziehen sich auf junglistische Videospiele-Soundtracks, Horror-B-Movies, alte Schule Rave und Fundstücke aus staubigen Schallplatten-Regalen.

Ursprünglich aus New Mexico stammend, begann er in Punk-Häusern und unter der Erde in Portland, Oregon, zu performen. Er hat seit sechs Jahren Konzerte gegeben und Partys veranstaltet, seit acht Jahren produziert, Alben über Norm Corps und Deathbysheep veröffentlicht, die USA zweimal tourte und spielt weiterhin an unterirdischen Events in ganz Amerika.